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Au petit pays féerique de Caroline Finadri à Monieux
Depuis maintenant 6 ans Caroline Finadri, graphiste diplômée originaire de Paris, expose ses œuvres en illustration et peinture dans la galerie "L'ŒIL DE CARO" à MONIEUX. Caroline et son marie Gerry Mc Donnell ont une charmante petite fille .
Dans un bâtiment du 17° siècle cette espace d'exposition et l'atelier attenant accueille toute l'année visiteurs, touristes, amateurs et artistes en herbe, car Caroline propose également des stages et ateliers, toute en assurant de nombreuses autres interventions et expositions (Paris, Nice, Carpentras, Sault, Rognes...)
La galerie présente d'abord les travaux en illustration de CAROLINE, la plupart ayant été publié dans diverses revues, pubs, affiches, plaquettes etc. par des entreprises telles que Alcatel, l'Oréal, Marie-Claire, le Monde et autres RATP...
La technique originale de CAROLINE consiste à dessiner à l'encre de chine sur un film rhodoïd avant d'appliquer la couleur à l'acrylique sur la face arrière du film. Il y a aussi des variantes intéressantes avec papiers découpés ou des fonds texturés. Les choix des couleurs, les attitudes et mouvements des personnages dans des univers à part donnent aux œuvres un ton humoristique et un style unique.
Viennent ensuite des séries de tableaux plutôt inspirés par des pay sages et
quelques lieux mythiques - de Vence à Colliure - et, tout der nièrement, nos chers champs de lavande. A travers ses toiles, elle les fait vivre à grand coups de couleurs et d'astuces graphiques. On enten drait les abeilles, les cigales, on sent la chaleur.Et au terme de votre visite, si vous tombez sous le charme d'une oeuvre originale il vous en coûtera de 80 à 800 euro- vous pourrez aussi choisir parmi quelques reproductions- de 15 à 40 euro- pour offrir. La galerie , Place Léon Doux, 84390 Monieux, est ouverte du mercredi au dimanche de 10h à 19h toute l'année, plus largement l'été et en nocturne le week-end jusqu'a 22h. Pour tout renseignement sur les ateliers Tel: 04 90 64 12 21.
Daniel Mathieu
C’est par l’amour pour le Pays de Sault, ses habitants et ses paysages que l’artiste peintre professionnel Daniel Mathieu s’installe chaque année pour plusieurs mois à Sault.
Né à Marseille est demeurant à Mallemort ( Bouches du Rhône), c’est à Sault ou il a passé quelques années de sa jeunesse lui permettant de découvrir toutes les richesses et beautés d’une nature préservée et si riche en luminosité et en couleurs. Ses sources d’inspiration. C’est dans une petite ruelle à coté de l’église Notre Dame de la Tour au centre de village ou il a installé un petit atelier qui lui sert comme lieu de travail et lieu d’exposition en même temps. Là, on lui retrouve souvent devant le chevalet contrôlant la perspective de son œuvre en cours ou en faisant quelques coups de pinceau.
Son amour pour le Pays de Sault s’exprime dans ses toiles. D’abord dans les motifs : des paysages et de scènes de vie , quelques natures mortes. Puis son choix de couleurs. Des couleurs chaudes qui reflètent la chaleur omniprésente en été. Ici et là une teinte fraîche- comme le Mistral en montagne.
« L’homme de chœur » comme il est appelé par ses amis, n’est plus un inconnu dans les cercles d’artistes et de collectionneurs. Ayant subi très jeune l’influence d’Ambrogiani, Daniel Mathieu a su développer son talent au fil de temps. Peintre côté, il figure sur la côte des peintres "AKOUN" ainsi que sur la cotation DROUOT. Des nombreuses récompenses, des expositions en France, Allemagne, Italie et aux Etats-Unis, des collectionneurs venant du 4 coins du monde témoignent la reconnaissance de son talent et l’appréciation de l’artiste.
En savoir plus sur le peintre :
Une exposition de ses œuvres au Pasino d’Aix en Provence se tiendra du 1er au 30 novembre
Engelbert Leichhauer
Du bronze, du cuivre, du fer, du chrome- ce sont des ingrédients des œuvres artistiques de Engelbert Leichhauer. Le sculpteur en métal, 56ans, origine allemande, habite depuis 2002 avec sa partenaire Catherine Lagache et leur fils Clément , à Monieux.
Ayant vécu quelques années à Nuremberg Allemagne et à Paris, ils ont décidés de quitter la ville pour se retrouver le calme dans un endroit spacieux et inspirant.
C’est en 1992 que Engelbert a décidé de se retirer comme chef d’entreprise et de se vouer entièrement aux beaux-arts. Avec ses mains d’or il les transforme en sculptures pour l’intérieur comme pour l’extérieur. Des appliques, des lampes, des pendules, des rinceaux, des jeux d’eau : chaque élément est coupé à la main, soudé et poli. Le résultat de ce ravail minutieux : chaque sculpture à une personnalité et un caractère unique.
Les œuvres d’Engelbert se retrouvent dans des foyers publics et privées dans plusieurs pays européens et sont exposés en permanence dans plusieurs ateliers en Allemagne. La rencontre personnel avec son public vauclusien lui est importante. Il la recherche en faisant par exemple des marchés hebdomadaires pendant les beaux jours. Deux jeux d’eau qui décorent la rue principale et la place de l’église à Monieux témoignent de son talent et séduisent de nombreux promeneurs pour s’arrêter et les admirer.
Plus de renseignements sur le site Internet www.decodag.de (en allemand, mais avec plein de photos. Email : info @decodag.de tél. : 04 90 64 00 85 ; visite d’atelier sur rendez-vous
Anna Bacci
« La peinture, c’est l’eau de ma vie » Anna Bacci, le peintre d’origine hollandaise demeurant depuis 10 ans à Sault, n’a pas besoin de réfléchir longtemps pour exprimer son affection à sa passion en rajoutant avec un grand sourire : « Je suis née entre des pots de peinture et des pinceaux ». Une image qui se traduit par la profession de son père, qui a été peintre aux Pays-Bas, spécialisé dans la décoration de chapelles et restaurants.
Anna, qui s’est installé à Hyères en 1959 après un petit détour en Belgique- c’est là, où elle a rencontre son mari d’origine italien- peint des tableaux en acrylique et avec une préférence en l’huile. Ses motifs sont multiples et reflètent « les choses, que j’aime ». Des paysages, de l’eau et surtout des rues et ruelles de la Provence.
Martine Soulet
Martine Soulet, née en 1950 dans le Sud-Ouest, diplômée des Beaux-Arts en arts plastiques, vit au pied du Ventoux. Elle a enseigné et collaboré avec des architectes, depuis une dizaine d'année elle travaille en atelier, expose à Paris, possède sa propre galerie à Monieux (Vaucluse) et donne des stages de peinture. Martine Soulet revendique un non-style, travaille en permanence en recherche et dans le "devenir", mais toujours avec un seul objectif: qualité de l'harmonie colorée, ombre et lumière, émotion du moment. Pour cette 3e expo, pleine de diversités, elle se donne le droit de présenter une série titrée "Morceaux Choisis", dans la liberté de créer "ce qui vient", huile sur toile, et autres techniques mixtes. De quoi être surpris de cet éclatement coloré !
Après des études aux Beaux Arts de Toulouse, elle vit de sa peinture depuis 30 ans. Formatrice, créatrice, responsable d'ateliers d'Arts Plastiques, d'encadrement de jeunes adultes et animatrice en qualité de plasticienne dans la réalisation de fresques en région marseillaise, son parcours l'a fait connaître du Sud-Ouest à la Provence, ainsi qu'à Paris, par de nombreuses expositions personnelles et quelques collectives. Une excellente maîtrise des techniques lui permet la liberté de se laisser conduire par le cœur, les émotions et son intuition du moment.
Franck SALZWEDEL — peintre à Aurel
Né en France en 1967 de parents allemands, Franck a grandi en Asie du Sud Est. De retour en France, il termine sa scolarité et suivi des études supérieures de Commerce complétées par un 3ème cycle spécialisé aux métiers de la mode et de la création (Institut Français de la Mode).
Franck démarre d’abord une carrière de 15 ans dans la création des parfums de luxe au sein d’un grand groupe international. Tout au long de cette période, il n’a pas cessé de peindre pour revenir à l’essentiel. Il a toujours été attiré par les musées et les galeries, pour se retrouver au plus près de l’humain, mais surtout pour retrouver ses amis de toujours : David Friedrich, Van Gogh, Matisse, Klein, Rothko, Hartung, Warhol, Basquiat, Rauschenberg, Twombly, Soulages, Judd, Serra, Blais…
La peinture est aujourd’hui au cœur de sa vie. La couleur est ce qui la caractérise en premier lieu. Elle guide sa démarche et ses recherches, elle est pour lui source d’émotions et de lumière. Sans couleur, il n’y a selon lui pas de lumière ; inversement, sans lumière, il n’y a pas de couleur. C’est cette lumière qui nous entoure et dont nous sommes porteurs qu’ il tente de restituer, à travers ses tableaux et grâce à la couleur.
Ses sujets sont comme des auras chromatiques qui visent à ouvrir l’esprit sur de nouveaux mondes, à recharger le corps d’énergie et si possible, plus d’intériorité.
Franck aime les couleurs vibrantes comme éclairées de l’intérieur. Ces couleurs qui lui ont ébloui jadis en Asie et qu’il a retrouvé ici dans le pays de la lavande. « Ces couleurs qui mettent en suspens, qui élèvent l’âme » dit il et rajoute « J’ aime l’éssentialité du geste, sans détour ni manière, comme une respiration, une inspiration, une méditation, une évidence. J’aime ce qui est direct, ce qui parle sans explication. » et cela se retrouve dans ses oeuvres
Si la verticalité du geste a été pendant longtemps une de ses particularités, l’horizontalité est venue aujourd’hui rejoindre sa palette gestuelle.
Franck peint principalement à l’acrylique sur papier (feuille de kraft épais, marouflée sur bois, en toutes sortes de format ou enveloppe kraft standard A4) et plus récemment, directement sur bois.
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